Irakli Shanidze: “Çocuklar İçin İmkânsız Diye Bir Şey Yoktur”

Bazı insanların yanında “imkânsız” kelimesi kesin bir hüküm gibi değil, daha çok bunu sınamak için bir davet gibi duyulmaya başlar.

Fotoğrafçı Irakli Shanidze’nin profesyonel yolculuğu da tam olarak böyle bir sınamayla başladı — hiçbir özel yetkisi ya da ayrıcalıklı erişimi olmadan bir uzay aracının fırlatılışını fotoğraflayıp fotoğraflayamayacağı üzerine yapılan bir iddiayla.

Başardı.

Bu, Discovery uzay mekiğiydi.

Ve çektiği fotoğraf daha sonra tamamen beklenmedik bir şekilde, birkaç dakika önce uzay aracının kendisinin gittiği yere — yörüngeye — ulaştı.

Bugün Irakli Shanidze; profesyonel bir fotoğrafçı, yönetmen, yazar ve eğitmen olmasının yanı sıra bilimsel bir eğitim geçmişine ve fotoğraf alanında uzun yıllara dayanan deneyime sahip bir isimdir. Biyografisinde uluslararası ödüller, ticari projeler, sergiler, Leica ile iş birlikleri, görme araştırmalarıyla ilgili çalışmalar, sinema, dans ve onlarca yıllık yelken yarışçılığı yer alıyor.

2026 yılında ise uluslararası çocuk yarışması **“Hayalimdeki Araba”**nın jüri üyelerinden biri oldu. Bu da projemiz açısından özellikle önemli.

Çünkü yarışma, Irakli’nin profesyonel hikâyesinin bir zamanlar başladığı soruya çok benzeyen bir soru etrafında şekilleniyor:

Ya bir şeyin imkânsız olduğunu kabul etmezsek ne olur?

Kimyasal Enzimolojiden Fotoğrafçılığa

Irakli Shanidze’nin biyografisi, çocukluğundan beri fotoğrafçılık mesleğine doğru önceden çizilmiş bir yolda ilerleyen birinin hikâyesine hiç benzemiyor.

1968 yılında Tiflis’te doğdu. Kimyasal enzimoloji eğitimi aldığı Moskova Devlet Üniversitesi’nden mezun oldu. 1993 yılında Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı, Michigan’da eğitimine devam etti ve New York Institute of Photography’den mezun oldu.

Fotoğrafçılıkla daha 12 yaşındayken, dedesinin ona bir Reflex Korelle fotoğraf makinesi hediye etmesiyle ilgilenmeye başladı. Moskova Devlet Üniversitesi’nde okuduğu yıllarda üniversite gazetesinde foto muhabiri olarak çalıştı; askerlik hizmeti sırasında ise askerî foto muhabirliği yaptı. 2000 yılında Detroit’te bir fotoğraf stüdyosu açtı, 2004 yılında ise Uluslararası Fotoğraf Sanatı Akademisi’nin kurucularından biri oldu.

Açık biyografik kaynaklarda onun fotoğraf dili; görsel çağrışımlar, göndermeler, paradokslar ve sıra dışı teknik yöntemler üzerine kurulu, ironik ve psikolojik bir dil olarak tanımlanıyor. Çalışma alanları arasında reklam, portre ve sanat fotoğrafçılığı yer alıyor.

Irakli ise kendisinden çok daha kısa söz ediyor.

— Lütfen bize biraz kendinizden bahseder misiniz? Ne işle uğraşıyorsunuz?

“Fotoğraf çekiyorum, film çekiyorum, yazıyorum, inatla spor yapmaya devam ediyorum ve dans ediyorum.”

Aslında bu cevap onun karakteri hakkında oldukça çok şey söylüyor.

Uzun unvan ve başarı listeleri yok.

Sadece — yapmaya devam etmek.

Bir İddia, Discovery ve Uzaya Giden Bir Fotoğraf

Profesyonel yolculuğunun nasıl başladığı sorulduğunda Irakli, tek başına bir filmin konusu olabilecek bir hikâyeyi hatırlıyor.

“Oldukça beklenmedik bir şekilde başladı — hiçbir özel dayanağım olmadan bir uzay aracının kalkışını fotoğraflayıp fotoğraflayamayacağım üzerine yapılan bir iddiayla.”

Sıradan bir insan muhtemelen önce nereden akreditasyon alacağını, kime yazması gerektiğini ve neden oraya kesinlikle alınmayacağını araştırmaya başlardı.

Shanidze farklı davrandı.

“Discovery uzay mekiğinin kalkışını fotoğraflayarak iddiayı kazandım; erişim elde etmek için sosyal mühendislik kullandım.”

Ama hikâye burada bitmedi.

“Fotoğraf tamamen tesadüf eseri yörüngeye ulaştı — iddiaya tanıklık eden kişilerden biri, Discovery mürettebatındaki İsrailli bir astronotla arkadaştı ve görüntüyü uzaya gönderdi :-)”

Bu, Irakli ile devam eden sohbetin neredeyse kusursuz bir metaforuna dönüşüyor.

Önce gerçekçi görünmeyen bir görev vardır.

Sonra bir yol bulunur.

Ve bazen sonuç, başlangıçtaki hedeften bile daha uzağa gider.

Kelimenin tam anlamıyla — uzaya.

“Ruh Şarkı Söylesin”

Ustalık, profesyonel disiplin, eğitim, teknik ve görsel dil üzerine uzun uzun konuşulabilir.

Ancak Irakli’ye işinde onun için en önemli şeyin ne olduğunu sorduğumuzda, cevabı son derece kısa oldu:

“Ruh şarkı söylesin.”

Belki de bu, bir insanın neden onlarca yıl boyunca yaratmaya devam ettiği sorusuna verilebilecek en isabetli cevaplardan biridir.

Kusursuz bir portföy için değil.

Doğru bir profesyonel statü için değil.

Bir iş daha üretmiş olmak için değil.

Yaptığınız şeyin sizin için gerçekten anlam taşıdığı o içsel uyum anı için.

Ödüller — ve Ödüllerden Daha Önemli Hikâyeler

Irakli Shanidze’nin profesyonel biyografisi çok sayıda uluslararası yarışma ve ödülü içeriyor.

Biyografisinde yer alan en dikkat çekici başarıları arasında şunlar bulunuyor:

Trierenberg Super Circuit yarışmasında Portre kategorisinde Altın Ödül;
Professional Nomination, B&W Spider Awards Altın Ödülü;
2007 Rusya Yılın Fotoğrafçısı, Sanat Fotoğrafçılığı kategorisinde Altın Ödül;
First Prize, SPJ Excellence Award, Michigan Chapter.

Bunların yanı sıra ödül ve başarı listesinde farklı yıllarda kazanılmış B&W Spider Awards Professional Nominationdereceleri, Real Detroit Weekly okuyucu oylamasındaki birincilikler ve Sony’nin uluslararası “Like.No.Other.”yarışmasında özel ödül de yer alıyor.

Ancak ilginç olan şu ki, kendisine özellikle gurur duyduğu başarıları sorulduğunda Irakli söze madalyalarla başlamıyor.

Yine hikâyeler anlatıyor.

Ve sıradaki hikâye artık bir uzay aracıyla değil, Leica ve Dmitry Medvedev ile ilgili.

“Şey, shuttle hikâyesinden daha epik olan tek şey, sanırım 2010 yılında Rusya’da Leica markasının bilinirliğini artırmak için Dmitry Medvedev’i nasıl kullandığımızın hikâyesidir.”

Bu ifade Shanidze’ye çok özgü: kısa, ironik ve neredeyse kışkırtıcı.

Ancak bu sözlerin arkasında fotoğrafçılık mesleğinin önemli bir yönü yatıyor — yalnızca görüntüyü değil, görüntünün kamusal alanda nasıl var olduğunu, nasıl işlediğini, nasıl yayıldığını ve bir marka ya da kişi hakkındaki algıyı nasıl şekillendirdiğini görebilme becerisi.

Hikâyeyi daha da ilginç kılan ise, Dmitry Medvedev’in 2010 yılında gerçekten de Leica M9 ve Leica S2 dâhil olmak üzere Leica fotoğraf makineleriyle kamuoyu önüne çıkmış olmasıdır; o yıllarda fotoğrafçılığa olan ilgisi basında geniş biçimde tartışılıyordu.

Ancak konu etkileyicilik değil de yaptığı işin toplumsal önemi olduğunda, Irakli bambaşka bir projeyi seçiyor.

Fotoğraf ve Bir İnsanın Dünyayı Farklı Görmesine Yardım Etme İmkânı

Irakli, profesyonel projeleri arasında Smith-Kettlewell Eye Research Institute ile yaptığı çalışmaya özel bir yer veriyor.

“Toplumsal önemi açısından bakıldığında, sanırım Smith-Kettlewell Görme Araştırmaları Enstitüsü ile yaptığımız proje en önemli olanıydı. Botox orada icat edildi. Orada görme engelli insanların dolu dolu bir hayat sürmelerine yardımcı oluyorlar.”

Smith-Kettlewell, San Francisco’da bulunan ve görme, körlük ve görme engelli bireylere destek gibi alanlarda çalışmalar yürüten bir araştırma enstitüsüdür.

Ve tam bu noktada konuşmanın ölçeği beklenmedik biçimde değişiyor.

Buraya kadar uzay mekiği, Leica, ünlü isimler ve fotoğrafçılık vardı.

Şimdi ise profesyonel bilginin, başka bir insanın günlük yaşamını daha dolu ve yaşanabilir hâle getirmeye nasıl hizmet edebileceğinden söz ediyoruz.

Bu nedenle aynı biyografi içinde mesleğin birbirinden tamamen farklı boyutları kolayca yan yana var olabilir.

Bir görüntü bir sanat eseri olabilir.

Reklam olabilir.

Bir provokasyon olabilir.

Bir marka stratejisinin parçası olabilir.

Ya da başka bir insanın gerçek yaşamıyla doğrudan bağlantılı bir araca dönüşebilir.

Her Şey İlham Verebilir

Yaratıcı röportajlarda sanatçının neredeyse güzel bir cevap vermesinin beklendiği bir soru vardır:

“Size ne ilham veriyor?”

Irakli yine güzel ve evrensel bir formül vermeyi reddediyor.

“Bana neyin ilham vermediğini sormak daha kolay olur. Her şey bir ilham kaynağına dönüşebilir.”

Ardından önemli bir ayrıntı geliyor:

“Çağrışım zincirleri aniden ortaya çıkar ve şaşırtıcı derecede tuhaf olabilir :)”

Belki de yaratıcı bakışı farklı kılan şey tam olarak bu tür zincirler kurabilme yeteneğidir.

Bir nesne başka bir nesneyi hatırlatır.

Tesadüfi bir hareket bir anıyı tetikler.

Anı bir fikirle birleşir.

Bir nesne daha önce hiç sahip olmadığı bir işleve kavuşur.

Daha önce birbirinden bağımsız olarak var olan iki şey bir anda aynı hikâyenin parçası olur.

Yetişkin bir sanatçı için bu, geliştirilmesi ve korunması gereken profesyonel bir beceridir.

Bir çocuk içinse neredeyse doğal bir varoluş biçimidir.

Irakli Shanidze Neden “Hayalimdeki Araba” Jürisinde Yer Almayı Kabul Etti?

Tam da burada sohbet doğal olarak çocuklara geliyor.

Irakli’ye doğrudan neden projenin jüri üyesi olmayı kabul ettiğini sorduk.

Cevabı belki de tüm röportajın ana fikirlerinden biri sayılabilir:

“Çünkü yetişkinlerin çoğu, yaratma yeteneğini kaybetmiş çocuklardır. Yeteneği erken fark etmek ve sönmesine izin vermemek önemlidir.”

Bu düşünce “Hayalimdeki Araba” projesine özellikle yakın.

Yarışmamız, bir çocuğun perspektifi ne kadar doğru kurabildiğini, çizgiyi ne kadar düzgün çekebildiğini ya da bir tekerleği ne kadar doğru çizebildiğini ölçmek için var değil.

Bizim için çok daha önemli olan başka bir şey var:

Ne icat etti?

Bir yetişkinin hiçbir şey fark etmediği yerde o ne gördü?

Neleri bir araya getirdi?

Arabaya nasıl bir işlev verdi?

Neden uçuyor?

Neden konuşuyor?

Neden suyun altında yaşıyor?

Neden bir hayvana, eve, buluta ya da bütün bir şehre benziyor?

Bazen teknik açıdan kusurlu bir çocuk çizimi, yetişkin birinin kusursuz biçimde gerçekleştirdiği bir çalışmadan çok daha ilginç bir fikir barındırır.

Jürinin en önemli görevlerinden biri tam olarak bu fikri görebilmekti.

“Çocukların Hayal Gücünün Sınırı Yoktur”

Irakli çocukların hayal gücünden, çocukluk çağının sevimli bir özelliğiymiş gibi söz etmiyor.

Onun için bu gerçek bir güç.

“Çocukların hayal gücünün sınırı yoktur. Gücü de buradan gelir; bilgi, deneyim ve kaynak eksikliğinin üstesinden gelir.”

Bir yetişkin bilgi eksikliğini bir sınırlama olarak görür.

Bir çocuk ise çoğu zaman o sınırlamanın var olduğunu bile bilmez.

Ve bu nedenle, yetişkinin kuralları fazla iyi bildiği için ulaşamayacağı bir çözümü bulabilir.

“Hayal gücü çocuğa hayat boyunca yol gösterir. Eğer onu kısıtlamak yerine doğru şekilde yönlendirirsek, mutlu ve mesleğinde kendini gerçekleştirmiş bir yetişkin olur.”

Burada “doğru şekilde yönlendirmek” ifadesi özellikle önemli.

Bu, çocuğu tamamen kendi hâline bırakmak anlamına gelmez.

Ve ona mümkün olduğunca çabuk fikrinin neden imkânsız olduğunu anlatmak da değildir.

Asıl mesele, hayal gücünü korumasına yardımcı olmak ve aynı zamanda fikirlerini gerçekleştirebilmesi için gerekli araçları yavaş yavaş ona sunmaktır.

Şaşırmak mı, İlgiyle Bakmak mı?

Irakli’ye “Hayalimdeki Araba” katılımcılarının çalışmalarında onu şaşırtan bir şey olup olmadığını sorduk.

Cevabı beklenmedikti:

“Neredeyse altmış yılda yaşadığım sayısız olay bana şaşırmamayı, gördüğüm her şeye ilgiyle yaklaşmayı öğretti.”

Bu, çok profesyonel bir gözlemci tutumu.

Her yeni görüntüden anında bir “vay be” etkisi beklememek.

Sansasyon aramamak.

Dikkatle bakmak.

Çünkü bazen en önemli şey, en çok ses çıkaran yerde değildir.

Yetenek Övgüyle Yer Değiştiremez

Irakli yarışma çalışmalarını değerlendirirken de oldukça titiz.

Çocuk yaratıcılığı üzerine konuşmayı, her çizimi zorunlu olarak övmeye dönüştürmeye çalışmıyor.

Fikri, atmosferi ya da cesaretiyle özellikle aklında kalan bir çalışma olup olmadığı sorulduğunda şöyle cevap veriyor:

“Başyapıtlar olduğunu söyleyemem ama bu yaştaki çocuklardan başyapıt beklemek de saçma olurdu.”

Bu önemli bir ayrım.

Bir çocuğa saygı duymak, yaptığı her şeyi dâhiyane ilan etmek anlamına gelmez.

Tam tersine.

Eğer çocuk yaratıcılığını gerçekten ciddiye alıyorsak, sıradan bir çizimle içinde özel bir şeyin belirdiği an arasındaki farkı görebilmemiz gerekir.

“Yetenek bulunduğunu gösteren çizimler vardı ve ben bunları oylamamda işaretledim. Her yarışmada olduğu gibi sayıları azdı ve genel kitleden açıkça ayrılıyorlardı.”

Peki tam olarak ne arıyordu?

Cevabı çok net:

“Her şeyden önce — dizginlenemez hayal gücü. Çizim tekniği sonradan edinilebilir.”

Belki de bu, “Hayalimdeki Araba” yarışmasını anlatan en iyi cümlelerden biri.

Teknik öğrenilebilir.

Ama henüz var olmayan bir şeyi özgürce hayal edebilme yeteneğini kaybetmek, onu yeniden kazanmaktan çok daha kolaydır.

Bir Çocuk Neden İmkânsızı Hayal Etmeli?

Bilinen bir söz vardır: imkânsızı talep et, en iyisini elde et.

Irakli bunun daha çok yetişkinler için geçerli bir kural olduğunu düşünüyor.

“Çocuklar içinse imkânsız diye bir şey yoktur ve onların bazıları büyüdüklerinde imkânsızı mümkün kılan insanlara dönüşür.”

Bugün bir zamanlar fantastik görünen şeylerin arasında yaşıyoruz.

Irakli çok kişisel bir örnek veriyor:

“Çocukken görüntülü telefon ve bahar yarışlarına hazırlanırken üzerinde antrenman yapmanın sıkıcı olmayacağı bir kondisyon bisikleti hayal ederdim. Şimdi bunların hepsi — bam — var.”

Ardından ölçeği bir anda büyütüyor:

“Ama benim hayallerim, rüzgârı ehlileştiren yelkenlere, uzay araçlarına, milyonlarca insanı ölümden kurtaran ilaçlara, radyoya, sinemaya, internete dönüşen hayallerin yanında mütevazıydı...”

Aslında insan kültürü ve teknolojisinin tarihi, başlangıçta hiç var olmayan sayısız şeyden oluşuyor.

Bir zamanlar uçak yoktu.

Sinema yoktu.

İnternet yoktu.

Görüntülü arama yoktu.

Uzay aracı yoktu.

Sadece bunların bir şekilde mümkün olması gerektiğine dair bir fikir vardı.

Ve belki de çocuk hayal gücünün en büyük değeri, bir şeyin neden yapılamayacağına dair nedenlerin tam listesini henüz bilmiyor oluşudur.

Çocuk Sınırlamaları Hesaplamaz

Shanidze, yetişkin ile çocuğun geleceğe bakışı arasındaki temel farkı burada görüyor.

“Çocuk sınırlamaları düşünmez. Hiçbir sınırlamayı — teknik, finansal ya da sosyal.”

Bir yetişkin inanılmaz bir araca bakar ve hemen sorular sormaya başlar:

Motoru ne?

Ne kadar tutar?

Güvenli mi?

Yasal mı?

Hangi malzemeden yapılmış?

Gerçekten hareket edebilir mi?

Bir çocuk ise başka bir yerden başlayabilir:

“Ben onun bunu yapabilmesini istiyorum.”

Ve ancak bundan sonra insanlığın görevi bunun nasıl yapılacağını bulmaktır.

“Çocuklar Yalan Söylerken Bile Samimidir”

Irakli çocuk yaratıcılığında en çok neye değer veriyor?

Ona birkaç seçenek sunduk: hayal gücü, samimiyet, cesaret, mizah, ayrıntılara dikkat.

Ama yine kendi önceliklerini belirledi.

“Samimiyet orada her zaman vardır; çocuk yaratıcılığının ayrılmaz bir parçasıdır. Çocuklar yalan söylerken bile samimidir 🙂”

Ardından en önemlisini vurguladı:

“En çok düşüncenin uçuşundaki cesarete değer veriyorum.”

Ve ayrıca — mizaha.

“Mizah önemli bir unsurdur. Mizah duygusu zekânın göstergesidir. Bir çocuğun nasıl şaka yaptığına bakarak ne kadar ileri gideceğini anlayabilirsiniz.”

Bu, “Hayalimdeki Araba” açısından da ilginç.

Çocukların fikirleri çoğu zaman aynı anda hem ciddi hem komiktir.

Bir araba gezegeni kurtarırken aynı zamanda dondurma dağıtabilir.

Uzaya uçabilir ve bir kediyle arkadaş olabilir.

Güneş enerjisiyle çalışabilir ve devasa kulaklara sahip olabilir.

Yetişkin mantığı için bu bir çelişkidir.

Çocuk hayal gücü için değil.

Bir Çocuk Çizimi Neredeyse Gerçek Olduğunda

“Hayalimdeki Araba” projesinin özelliklerinden biri, bir çizimi aldığımız anda çalışmamızın bitmemesidir.

Çocuğun fikri başka bir forma daha kavuşur: modern dijital araçların yardımıyla çizimi gerçekçi bir görüntüye dönüştürüyor ve çocuğun hayal ettiği aracın bizim dünyamızda nasıl görünebileceğini tasavvur etmeye çalışıyoruz.

Irakli’ye modern teknolojilerin kullanımının, çocuğun orijinal çiziminin değerine ters düşüp düşmediğini sorduk.

Şöyle cevap verdi:

“Olumlu bakıyorum. Bir fikrin nasıl hayata geçirildiği ikincil önemdedir.”

Ve devam etti:

“Eğer bu bir çizim ustalığı yarışması olsaydı, o zaman durum farklı olurdu. Değerlendirme kriterleri de başka olurdu.”

Bu çok temel bir ayrım.

Çocuğun fikrini teknolojiyle değiştirmiyoruz.

Teknoloji burada sadece bir araç.

İlk hayalin sahibi hâlâ çocuk.

Arabaya kanatlar veren o.

İçine dinozoru yerleştiren o.

Ev büyüklüğünde tekerlekleri düşünen o.

Modern araçlar sadece bir anlığına, bu fikrin zaten var olduğu bir gerçekliğe bakmamıza imkân veriyor.

Kazanamayan Bir Çocuğa Ne Söylenir?

Röportajın belki de en güçlü bölümlerinden biri yenilgiyle ilgili.

Bu, yetişkinlerin çoğu zaman aynı şekilde cevap verdiği bir soru:

“Önemli olan kazanmak değil.”

“Sen yine de çok iyiydin.”

“Önemli olan denemiş olman.”

Irakli farklı bir yaklaşım seçiyor.

“Çaba övgüye değerdir, ama yalnızca çaba yeterli değildir.”

Çabayı değersizleştirmeyi önermiyor.

Ama çocuğu, kendi sonucunu analiz etmesine izin verecek kadar ciddiye almayı öneriyor.

“Ona neden kazanamadığını, çabasının neden yeterli olmadığını sorardım. Çocuğun bir sonraki sefer nasıl kazanacağını kendisinin anlaması gerekir.”

Ardından özellikle öne çıkarılmayı hak eden bir cümle geliyor:

“Bir dahaki sefer teselli değil, plandır.”

Ve bir diğeri:

“Kaybedenlerin her zaman bir açıklaması vardır, kazananların ise her zaman bir planı.”

Bu düşünceye itiraz edilebilir.

Ama tam da bu yüzden ilginç.

Burada yetişkinlerin çocuklara yönelik alışıldık küçümseyici şefkati yok.

Tam tersine — çocuğa özne olma imkânı veriliyor.

Bakmak.

Düşünmek.

Analiz etmek.

Bir kez daha denemek.

Yetişkinler bir sonraki sefer kazanacağını vaat ettiği için değil, bir sonraki sonucun kendi eylemleriyle değiştirilebileceğini anlaması için.

Ve Evrensel Bir Tavsiye Olmayacak

Böyle bir cevaptan sonra şunu sormak oldukça doğal:

Gelecekteki yarışmalara katılacak gençlere ne tavsiye ederdiniz?

Irakli cevap vermeyi reddetti.

“Bu biraz fazla genel bir soru. Genel tavsiyeler vermeyi sevmiyorum :-)”

Ve belki de bu reddi röportajda tam olarak böyle bırakmak gerekir.

Çünkü aynı düşünceyi sürdürüyor.

Evrensel yollar yok.

“Kendine inan” gibi evrensel bir cümle hiçbir şeyi çözmez.

Belirli bir çocuğun, kendi belirli çalışması, yetenekleri ve atacağı bir sonraki adım hakkında somut bir konuşmaya ihtiyacı vardır.

Onun Hayalindeki Araba Aslında Araba Değildi

Röportajın sonunda Irakli’yi kendi çocukluğuna götürmeye karar verdik.

Çocukken “Hayalimdeki Araba” yarışmasına katılsaydınız nasıl bir araba çizerdiniz?

Meğer hiçbir araba çizmezmiş.

“Bu bir araba değil, bir yelkenli olurdu.”

Ve burada çocukluk hayali ile yetişkin yaşamı arasında bir bağ daha ortaya çıkıyor:

“Ve 35 yıldır yelken yarışlarıyla uğraşıyorum.”

Ardından Irakli, kendi biyografisinin belki de en önemli ilkesini formüle ediyor:

“Hayallerim gerçekleşiyor çünkü onların gerçekleşmesi için aktif olarak çalışıyorum.”

Bu çok önemli bir ekleme.

Sadece:

hayal edin — hayaliniz gerçekleşsin.

Değil.

Şöyle:

hayal edin — ve hayaliniz doğrultusunda çalışın.

Bir zamanlar bir çocuk yelkenli hayal ediyordu.

On yıllar sonra o yetişkin hâlâ yelken yarışlarına katılıyor.

Bu iki nokta arasında bir mucize yok.

Yıllarca süren eylem var.

Farklı Ülkelerden Çocukların Aynı Projede Buluşması Neden Önemli?

“Hayalimdeki Araba” uluslararası bir yarışma olarak tasarlandı.

Hiçbir zaman birbirini görmemiş, farklı kültürlerde büyümüş çocukların aynı yaratıcı alan içinde buluşmasının gerçekten önemli olup olmadığını Irakli’ye sormak istedik.

Bunu açıklamak için bilim dünyasından beklenmedik bir benzetme yapıyor.

“Çünkü bu şekilde bilim çevrelerinde ‘akademik ensest’ olarak adlandırılan şeyden kaçınabilirsiniz.”

Ardından açıklıyor:

“En iyi Amerikan üniversitelerinde ve özellikle tıp fakültelerinde kendi mezunlarını lisansüstü programlara almama kuralı vardır. Başka bir üniversiteden mezun olan biri özgün bir bilgi ve beceri setiyle gelir ve bunları yeni bir ekosisteme taşır.”

Buradan şu sonuca varıyor:

“Bu nedenle kültürel ve bilimsel değişim bu kadar önemlidir.”

Aynı şey çocukların hayal gücü için de söylenebilir.

Bir ülkedeki çocuk geleceğin aracını bir şekilde hayal eder.

Başka bir ülkedeki çocuk ise tamamen farklı biçimde.

Ve kimsenin hangi seçeneğin “doğru” olduğuna karar vermesi gerekmez.

İlgi, farklı düşünme biçimlerinin karşılaştığı anda doğar.

Kültürel değişim üniversiteden çok önce başlar.

Bazen — tek bir çocuk çizimiyle.

Sanatın Tercümana İhtiyacı Yoktur

Röportajın son sorusu neredeyse felsefiydi:

Sanat, çocukların çeviriye ihtiyaç duymadan anlayabileceği bir dil olabilir mi?

Irakli daha sorunun kuruluşuna itiraz etti.

“‘Olabilir’ ne demek? Sanat zaten o dildir.”

Çünkü temelinde kelimeler yoktur.

“Sanat duygularla çalışır ve duygular evrensel olarak anlaşılır.”

Ve son cümlesi yine kendine özgü biçimde tavizsiz:

“Bir sanat eseri tercümeye ihtiyaç duyuyorsa, onun bir sahtekâr olup olmadığını sorgulamak gerekir.”

Bu ifadeye de itiraz edilebilir.

Ama sohbeti çok güzel tamamlıyor; çünkü burada güvenli röportaj klişeleri değil, yaşayan bir insanın sesi duyuluyor.

Çocuklara Neyin İmkânsız Olduğunu Çok Erken Anlatmamak

Profesyonelleri “Hayalimdeki Araba” jürisine davet ederken bizim için yalnızca tanınmış isimleri bir araya getirmek önemli değildi.

Çok daha önemli olan, bir çocuğun fikrini gerçekten ciddiye alabilecek insanları bulmaktı.

Küçümseyerek değil.

“Bütün çocuklar yeteneklidir” anlayışıyla değil.

Dikkatle.

Güçlü bir fikri görmek.

Sıra dışı bir çözümü ayırt etmek.

Gerçek yeteneği fark etmek.

Irakli Shanidze tam olarak böyle bir jüri üyesi oldu.

Ve onun “Hayalimdeki Araba” projesinin bir parçası olmayı kabul etmiş olmasından gerçekten büyük gurur duyuyorum.

Sadece arkasında güçlü bir profesyonel kariyer ve uluslararası tanınırlık olduğu için değil.

Sadece ödülleri arasında Trierenberg Super Circuit Altın Ödülü, B&W Spider Awards Professional Nomination, sanat fotoğrafçılığı dalında 2007 Rusya Yılın Fotoğrafçısı unvanı ve First Prize, SPJ Excellence Award bulunduğu için de değil.

Asıl nedeni, kendi hikâyesinin çocuklara anlatmaya çalıştığımız şeyle şaşırtıcı derecede örtüşmesi.

Profesyonel yolculuğu imkânsız görünen bir iddiayla başladı — ve onu Discovery uzay mekiğinin fotoğrafına götürdü.

Çocukken henüz var olmayan teknolojileri hayal etti — ve onların günlük hayatın sıradan bir parçasına dönüştüğü zamanı gördü.

Bir yelkenli hayal etti — ve 35 yıldır yelken yarışlarına katılıyor.

Çocukların çalışmalarını değerlendirirken ise kusursuz kalem kullanımını değil, dizginlenemez hayal gücünü aradı.

Belki de asıl kesişim noktası tam burada.

Bir yetişkinin görevinin çocuğa gerçekliği öğretmek olduğunu düşünmeye alışığız.

Ama bazen yetişkinin rolü tamamen farklıdır:

ona mümkün olanın nerede bittiğini çok erken anlatmamak.

Çünkü bugün bir çocuğun çizdiği imkânsız araba sadece bir çizim olarak kalabilir.

Ya da bir fikrin başlangıcına dönüşebilir.

Ve bugün imkânsızı hiç çekinmeden çizen çocuklardan bazıları bir gün gerçekten onu hayata geçiren insanlara dönüşebilir.

Irakli Shanidze’nin dediği gibi:

“Çocuklar için imkânsız diye bir şey yoktur ve onların bazıları büyüdüklerinde imkânsızı mümkün kılan insanlara dönüşür.”

Bu metin, Irakli Shanidze’nin “Hayalimdeki Araba” projesi için özel olarak verdiği yazılı röportaj temel alınarak hazırlanmıştır. Biyografik bilgiler ve profesyonel ödüllere ilişkin ayrıntılar kamuya açık kaynaklardan tamamlanmıştır.